编者语：典藏艺术品，往往也是在典藏时光里的感悟。只不过，这个感悟是用美术语言来表达的。从事岩彩的老一辈艺术家很多都有留学日本学习的经历。从中国到日本，再到中国，往返之间，增长的不只是技艺，回国后的经历以及所形成的思想上的反复追问与沉淀，更像是一场人生艺术路上的升华。借《典藏》展览之机，特推出艺术家早期的著文，供行进在岩彩之路的青年艺术家温故以知新。

复兴色彩的中国画

——2007年写于《东方岩彩》创刊之际

范迪安

《东方岩彩》杂志创刊号

创办一份刊物在今天恐怕不是一件难事，但是使刊物紧紧围绕着创刊的学术目标并以它联系起一批为这个目标而共同努力的同道，则需要编辑者付出艰辛的劳动。

《东方岩彩》杂志编辑部合影：名誉主编范迪安，主编牛克诚，社长茹峰；编辑 胡明哲 尹宁 李迎

2006年末年轻社长茹峰发起创刊并主持工作

我理解《东方岩彩》的问世，是这些年一批画家有志于在“色彩的中国画”上拓出一条新路。这种共识的结果，也是像牛克诚先生这样的艺术史论家从对中国画的历史研究和现状分析中产生出的愿望。我也一样，在许多画家的探索实践中，看到了以色彩表现为课题，拓宽中国画表现力进而构建“色彩的中国画”时代新貌的必要性和可能性。为此，对这份刊物的问世表示祝贺！

珍贵的历史记忆——大漠寻源-敦煌研讨会

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“岩彩”一词，其意应有三层：首先是提倡石质颜料的运用。颜料作为绘画的媒材，在中国的传统中一向有着重视，只是重“道”轻“器”的思想观念使得它在历史的叙述中被遮蔽乃至遗忘。今日绘画中图便求捷的观念使许多画家忽视了绘画材质的价值。因此，提倡运用石质颜料，在某种意义上是旨在提倡在绘画这种手工劳作中首先重视颜料的价值，改变单一和单调的绘画媒材，改变简单地运用绘画媒材。石质颜料的丰富性，特别是它在品质上的精微性与高贵性，对于调节对绘画色彩谱系和媒材的性质的认识，恐怕起着基础的作用。中国画中水墨一体讲究“炼墨”，因此，“煮墨”成为画家的必修之功。在重彩这个体例中，提倡一下亲力亲为的“练彩”是必要的，这门功课将会使们的画家们进入一个发现的天地。

《东方岩彩》杂志主要编辑人：牛克诚 卓民 胡明哲

其次，“岩彩”一词提示了色彩的展开这层意涵。越来越多的考古新见披露出中国绘画的丰富遗产，只要对传统绘画投以整体观，就不难穿越思想的迷障和现有形式的羁绊，看到绘画中色彩世界的辉煌！西方绘画形成了一个遵循科学理性即求“真”之道的色彩体系，东方绘画特别是中国绘画的色彩体系有着其自身的特征，这方面在理论上已能辨明，但在实践上的承续和创新都远未展开。因此，对东方色彩体系资源的认识与运用，对绘画中色彩的研究与创新，是使今日中国绘画在型态上丰富起来的一条路。

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“岩彩”的价值还远不在其物质的属性上，它的价值实现应该是文化上的实现。支配每一个画家在材料语言上的行为，是从事艺术的文化情怀。在艺术多元发展的今天，提倡在“岩彩”领域的创造，不是退回狭隘的材料语言轨道，而是试图找到表达与表现新的出发点。应该看到，“岩彩”画家可能大多是“工笔重彩”这个领域的画家，改革时代以来的“工笔重彩”绘画无疑有了快速的发展，甚至相对“水墨写意”这个领域有着更多吸收各种艺术表现手法的兼容性。但另一方面，这个领域的画家的文化识度上的欠缺，在艺术观念上的保守，在艺术修养上的不足，又往往使得色彩的绘画丢失了创造的个性陷落简单平庸装饰形式趣味之中。为此，需要在“岩彩”的运用中提升包括观念在内的色彩绘画的文化含量，使这种媒材引导画家通往富有生机的创造道路。

主要编辑人定期审阅所有的稿件

我不知道我的以上浅见是否恰当，如果我们寄希望《东方岩彩》为研究岩彩艺术、交流实践的经验体会和推介优秀成果提供一个学术平台的话，我们一开始就要抱以坦诚和认真，这也是对刊物的祝愿。

范迪安

2007年写于北京

（此文摘自《东方岩彩》杂志2007年1月第一期 中国岩彩绘画文献集p318）

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注：《东方岩彩》杂志只出版了四期，因资金问题而夭折。但是，这仅仅四期杂志却为岩彩绘画的历史研究留下了珍贵档案；也为中国社会留下了绘画变迁的时代印记。衷心感谢曾经为《东方岩彩》杂志努力工作的名誉主编！主编！社长及所有编辑！