编者语：典藏艺术品，往往也是在典藏时光里的感悟。只不过，这个感悟是用美术语言来表达的。从事岩彩的老一辈艺术家很多都有留学日本学习的经历。从中国到日本，再到中国，往返之间，增长的不只是技艺，回国后的经历以及所形成的思想上的反复追问与沉淀，更像是一场人生艺术路上的升华。借《典藏》展览之机，特推出艺术家早期的著文，供行进在岩彩之路的青年艺术家温故以知新。
创作随想
陈文光
本文摘自《中国艺术》2010 年第4期
一、岩彩画的复苏是时代的召唤
现代岩彩画在当今中国的复苏，是时代的需要，是时代的召唤，意味着一种新的样式、新的风貌的登场。它的出现客观上给中国画坛吹进一股新风。从继承中国传统艺术的角度上看，它展示出“直追汉唐”的豪迈情怀，意气高尚；从与当代国际接轨的层面上看，它又展现出和现代艺术语境的交融，景象开阔。
陈文光岩彩作品《弥生的每一天》
二、到大自然中去寻找灵感
关于艺术创作主题的思考——到自然中去。安静地、谦虚地、发自内心地、真挚地和自然交流，从自然中获取灵感。然后，在内心和精神中燃起创造的激情，把现代人的心事、心境、心迹、心声、心思、心意等内在情感用视觉形象智慧地传达出来。这是寻找主题最好的出发点，也是最美丽、最动人的源泉。需要记住：
1. 保持自由的创作心态，真挚地表达自己的思想、感觉、感情和感动。
2. 注意表现这个时代的特质。
3. 重视对主题的提炼，使之更直接、更单纯、更明晰。避免主题出现错杂的、混乱的、畸形的、不可解的、阴郁的、无聊的现象。
2004年在美国圣都那
陈文光岩彩作品《遥远青空》
陈文光岩彩作品《阳春三月·西安兴庆宫》
我们当今所处的时代和社会发生着前所未有的巨大变化，并且很大程度地改变着人们的思维方式、生活形态、感情需要和理想追求。这种全球性的剧变，也给艺术领域带来了新的生机，注入了新的活力。它激励我们思维和视野更加开阔，跨越区域性、本土性的狭隘局限，追求全人类文明的普世价值，体现艺术创作的精神高度。
陈文光岩彩作品《考槃在涧 》
三、岩彩画中的形式美感
形式美感是岩彩画创作中的重要一环。需要艺术观念的不断更新，艺术样式的多样演化，对绘画材料的深度把握，才能成功地创造崭新的艺术意境。拓展新的绘画语言形态和表现力量，需要苦心求索，长期积累，寻求前所未有的新的艺术体验，开拓新的审美领域。充分研究岩彩画中所使用的绘画材质的特殊性， 在材料的把握和运用上做到出神入化、灵活自如，最大限度地将材质美感的表现发挥到感人的极致，展现岩彩画无可替代的艺术特色。同时，在创作中应该注意：
1. 避免没有真挚情感的空壳化；
2. 避免唯古人之命是从；
3. 避免程式化、概念化；
4. 避免平庸、千篇一律；
5. 避免虚无、空洞；
6. 避免粗制滥造；
7. 避免照片式的简单复制；
8. 避免追风抄袭，重复他人，随波逐流。
陈文光岩彩作品《伉俪 》
陈文光岩彩作品《哲多山 》
陈文光岩彩作品《夏日 》
现代岩彩画，需要新的艺术观念、新的表现形式、新的绘画材料去展现它的风采，展现它的境界。昔日，敦煌莫高窟的岩彩画已经向全世界展示了中华民族在艺术方面的卓越才能。今日，我们也应该无愧于时代——“语不惊人死不休”。
陈文光
2010年
( 摘自《中国艺术》，2010 年，第 4 期 , 第 48~53 页 )
陈文光
个展
2011年陈文光岩彩画个展（美国纽约·狄龙画廊）
2008年陈文光岩彩画个展（阿联酋迪拜·国际艺术博览会）
2007年陈文光岩彩画个展（美国纽约· 国际亚洲艺术博览会）
2006年陈文光岩彩画个展（美国纽约·狄龙画廊）
2004年陈文光岩彩画个展（中国广东美术馆）
2001年陈文光日本画个展（日本东京·日本桥三越美术画廊）
陈文光日本画个展（日本大阪·阪急美术画廊）
1999年陈文光日本画个展（日本名古屋·三越美术画廊）
陈文光日本画个展（日本新潟·三越美术画廊）
1997年陈文光日本画个展（日本东京·日本桥三越美术画廊）
1995年陈文光日本画个展（日本东京每日画廊）
1994年陈文光日本画个展（日本东京新日矿画廊）
1994年东京艺术大学大学院博士后期课程研究发表展（日本东京艺术大学陈列馆）
1991年陈文光日本画个展（日本东京每日画廊）
著作
2019年《似与不似——岩彩绘画写生课程》高等教育出版社
2009年《陈文光作品集》（美国狄龙画廊）
2008年《东方岩彩绘画——陈文光》荣宝斋出版社
收藏
广东美术馆、广州美术学院美术馆、日本佐藤美术馆、日本清春白桦美术馆、日本大一美术馆、日本和平中岛财团、日本新日矿株式会社、国际和国内友人。
