说徐静“铸字”

文/卓民

徐静以画“铸字”。日前，这些“铸字”见于她在微信发表的《隐入烟尘》部分作品中。

看了徐静“铸字”，我对“绘”、“画”、“涂抹”，这些人作行为产生了新的歧义。在她的作品中，似画非描、似塑非雕，绘画涂抹的笔迹色痕沉默了；制作的时间（过程）消失了；既成的造形绘画概念模糊了。作品像是从画作的背后走出来，而非人为地“画上去、描出来”。材质自身的生成跨越时空，成就了作品。徐静，正是这些土色石色腐蚀斑驳生成作品的操纵者。

徐静岩彩作品《竹字文简》系列

看了她的“铸字”，我只能这么说，幸好，她学的是油画、丹培拉，与书画笔墨无缘，不然豪爽地挥毫，永远不会有了这份在泥土、或是砂石中生成出来的点画汉字作品，我们也无缘观赏这份天作之美了。

书法之帖学起自于二王，然就笔迹显露始见于汉简。隶书一变篆书圆转用笔而见方折波磔，书写者的性情“跃然简上”。之前的石鼓青铜乃至泰山石刻，皆为书家与刻凿工匠合作而成，少了笔迹转换之端倪，只作为字形点画间架的范本对待。

徐静岩彩作品《竹字文简》作品局部

二王帖学系统在纸绢上的书迹流传开来便一发不可收拾，基本构成了之后汉字书写的整个历史，并由书法转而渗透绘画。“笔法受容”，一改浓彩厚涂，“笔墨构造”“笔墨造形”成为宋元明清绘画的主体，影响至今。

由此，石鼓青铜“铸字”之美，龙门十三品工匠们刻凿形迹之美，成为过去，成为拓本上的欣赏。现代有康有为不屑乾隆的行书体，为民间刻工叫好，唱“尊碑贬帖”说，寓意深远。今有徐静“铸字”，以绘画重现“铸字”之美，把沉甸甸的中国文化历史铸入作品，令人赞慕。她以当代艺术诠释岩彩，撇去了岩彩亮丽华贵、艳媚世态的矫情与造作，用材质媒介，留下了一份与上古先秦的对话。

徐静岩彩作品《竹字文简》系列

字只是徐静假借的形象，我没有办法也无需对她的某一字、某一幅画的字做文字解析，因为作品的内涵已超越了文字而充满着绘画的视觉力量。

以繁褥重复、叠加刮刻的制作型语言，去描述汉字之点画撇捺，那是舍近求远。一个是一蹴而就的性格，落笔生风、稍纵即逝，挥撒后笔迹显现；一个是千锤百炼的性格，以色材堆砌塑造、水土交溶，在与时间和物质的消磨出浮出汉字的点画。徐静要把这两千年的时间风化 注入其中，让汉字在这里获得再生。

徐静岩彩作品《竹字文简》系列

汉字作为文字符号功能，书写的便宜性是书法发展的必然，与此同步，汉字的象形意义在消失，多义的模糊边界被限制，神灵附体的神秘已揭穿，字体的点画撇捺、笔迹形象成为书法观赏的主体。但在徐静的“铸字”里，她直接以色彩和形象，演衍了“天雨粟、鬼夜哭”、苍颉作书的神奇与诡秘，让我们感悟出那来自东方文明洪荒初始的朦胧与神秘。它的创造，堪与造假字的天书有过之而无不及。她用材质堆出的时间遂道，让我们直面造字的那时、那刻。

徐静岩彩作品《竹字文简》系列

画史上所传吴道子“白画之变”（笔法受容之变），搅动了上古体制慎密的色彩涂绘系统，由此，用笔运笔与造形结缘，中国绘画进入由绘制工具毛笔制约绘画造形的时代。笔法受容之变的要义是人的“身体行为”介入绘画制作，并在作品中得以观照。在这里，作品中笔墨的形迹转换成为历代文人士大夫们的“生命延续”而永世不朽。

徐静岩彩作品《竹字文简》系列

见得人之性情的笔迹只属于个人的遗传，王献之不同于王羲之，世上不可能出现两个笔性完全吻合的书迹。这种绝对个人的DNA，造就了那个超越时代的艺术批评。

然而，徐静撇开了一部由毛笔工具写就的书法历史，她以石鼓青铜汉画像石刻的铸造，为我们提供了一个全新的上古书法的观赏视角。我们在徐静“铸字”的面前，看到的不是光滑纤细纸绢上的飞动、流畅、飘逸，而是滞留、凝重、踌躇，甚至是历经年岁渐行逝去的形骸、遗风，它们被坚实、牢固地被铸刻在那里，传颂着汉字文化的悠久弥远。

徐静岩彩作品《竹字文简》系列

当代中国岩彩绘画自倡导以来，尽可能地避开与书写笔法之瓜葛，以昭示笔法受容以前创造形象之初始，以制作还原上古色彩绘画之原创，以“涂抹”为扩张中国绘画未来之疆域。

徐静自从涉足岩彩绘画以来，长期沉浸于敦煌、克孜尔石窟壁画和汉画像石的研究探索。在成为一个“与古为徒”苦行者的同时，立足当下，以艺术之“真·朴”构建她“晤对材质”的初心。“铸字”之后的徐静又将会有怎样的画作面世，期待业界同仁们的关注。

卓民

2023.2.20