来稿选登
钟大富
《 当版画遇上岩彩 》
编者说
首先，感谢钟大富老师对岩彩艺术馆征稿活动的支持。钟老师在版画领域深耕多年，已获得国内外版画领域的诸多大奖和荣誉。以刀代笔、以印代绘是版画的基本特征，钟老师在与岩彩接触多年后，将版画制作技巧融入岩彩，丰富了岩彩绘画的表现方式，同时也为作品增添了鲜活的时代气息。他的岩彩作品《刺青》系列及《 April in Tokyo》《 Sakura blossom 》，矿物色和金属箔交相辉映，色彩对比柔和，于细节处彰显出丰富与饱满。当版画遇上岩彩，岩彩艺术正在探索中拓展，在尝试中不断出新。
当版画遇上岩彩
文/钟大富
在香港中文大学艺术系的课程中，版画是一个不可缺少的科目，因为在学习期间，同学们需接触不同种类的物料、油墨、化学溶剂、物理状态和机械的操控；并在创作过程中，同学开始多是沿着前人的方法和时代科技的协助去探索，而最后，往往都要经过失败、反思、重组和坚持，才能成长个人的独特表现模式！所以学习版画，对艺术学生的视觉、触觉和思觉都能有较全面的锻炼。年青时，我亦抱着这因由，留学被称为版画之国的日本，希望能接触更多和深入的版画知识，祈求达至个人思维和心智的成长。
《 剌青 I Tatoo I 》 岩彩 38cm x 57cm 2021
● 第一次遇上岩彩(东京) ●
上世纪八十年代，在东京艺大日本画科的一个细小研究生工作室里，有幸认识了陈文光老师。当年大家都年青，满怀理想和抱负，互助互励更是投缘。留日期间的最后两年，我们租住在千束的同一幢日本旧房。那时候我作做版画研究，假日常下楼探访陈老师，闲谈时，他总是笔不离手的一边利用天然岩绘具来创作，一边与我聊天。在那时，我已被这华丽而折射出内敛光芒的矿物颜料深深吸引着！
《 剌青 II Tatoo II 》 岩彩 38cm x 57cm 2021
● 第二次遇上岩彩(广州) ●
2005年的夏天，我从温哥华回香港探亲，北上广州探望久未联络的陈老师。在细说当年情时，才知中国已自行生产矿物颜料，售价更为大众化。而当年对矿物颜料暗恋之情，便再次浮现出来，更得到陈老师的助教帮忙，购得第一批颜料，并随身携带回到加拿大，运用这些颜料做不同的尝试。为认知矿物颜色的特性和可塑能力，我先从绘画开始，希望最终能利用它去丰富版画颜色的层次感和表现力。
● 第三次遇上岩彩(北京) ●
2016年我携着一组利用矿物颜料印制的丝印版画回港，希望陈老师能给我改善的意见。适逢当时陈老师正准备出席中央美院主办，在炎黃美术馆举办的岩彩高研班毕业展。经由陈老师的引荐，我亦被邀参加这次具历史性的岩彩联展。在展览期间，我认识了胡明哲老师为首的老师们和一群年青同学们，她们的作品和对岩彩艺术的热诚，令我知道岩彩是一种可塑极高的画材，在中国将会有很大和深远的影响。
《 剌青III Tatoo III 》 岩彩 38cm x 57cm 2021
● 第四次遇上岩彩(温县) ●
在高研班毕业展的其中一个晚宴上，认识了图腾岩彩研究室王治州厂长。席间我们谈及岩彩丝印版画的问题，陈老师给我宝贵的建议后，王厂长更主动提出给我们做后援，一起尝试丝网印刷和岩彩绘画结合的可能性。在王厂长的积极态度和安排下，三个月后我和陈老师便来到河南温县图腾岩彩研究室。一星期时间，在研究室里得到小郑、厂长和他家的人协助，我和陈老师都创作得不亦乐乎。在临离开温县时，我更把研究室的车库设计成丝网工作室，并约定下次到访日期，而转眼间已曾三顾温县了。在几次到访温县期间，虽然每天都是早上从酒店去工作室，直至晚饭后才回酒店休息，其间虽只得一天旅游温县名胜的轻松行程，但我不单没有沉闷和疲累的感觉，反之我却重新有了当年留学日本时的情怀；在不断的创作实践中，我也将原来打算用岩彩去丰富版画的意图和心态，改变为让版画技法去成就和丰富岩彩绘画表现力的可能性！
《 剌青IV Tatoo IV 》 岩彩 38cm x 57cm 2021
● 第五次遇上岩彩(武夷山) ●
2018年的夏天，陈秀会长和徐静老师带团到访武夷美术学院和体验采土的活动，得到陈铎院长热情的招待和周纳老师的向导，深刻认知到中国岩彩这绘画媒体的独特性和本土性。及后拜读胡明哲老师对龟兹和敦煌壁画与印度佛教艺术的比较和分析；细听卓民老师对日本绘画衍变和发展的网上讲座后，确认了岩彩是在我国唐朝及以前盛行使用的绘画媒介。今天我们重新把它使用和推广，作为中国人的身份，使用岩彩作为一种画材外，更添加了一份文化传承的责任感。
《 April in Tokyo》 岩彩 30cm x 46cm 2022
● 第六次遇上岩彩(香港) ●
2020年至今天，新冠病毒的出现，令本来是国际交流无阻的香港，变成封闭抗疫的孤独城市。政府的限聚令把人际间的活动减至极限，独处的时间多了，心中的杂念也減少了。最近正尝试利用同一个构图或主题，绘画成不同气氛和色感的多张独立作品。它们有别于印象主义的时间性区别，更不是安迪•沃霍尔的不同色彩配置。画面既有相同的主要元素，却因为细节的差异，而衍生成几张不同的岩彩作品。虽然这效果在电脑绘图作品中并非创新的尝试，但若要在绘画表现上去处理重复图像的话，相信版画技巧是一个较简单和直接的辅助方法。
岩彩是中国远古已使用的画材，它幸运地避过了历代的教条、规范、技法和定性，到今天这个思想自由、知讯流通和科技发达的时代，再被重提和使用，我们除了单纯以绘画画材去处理它外，还可配合其它画种和工具的长处，使岩彩更活泼、明艳和具时代气息的展示在世界的艺坛。这次我的版画遇上岩彩，是我的幸运，并无多大的新意，在此只作抛砖引玉，希望各老师和年青的岩彩画家能共同努力，把岩彩推向更高的层次，共谱中国绘画新的一章！
2022年5月7日于香港
《 Sakura blossom 》 岩彩 38cm x 58cm 2022
艺术家简介
钟大富
毕业于香港中文大学艺术系。后考获日本文部省奖学金，90年在东京国立艺术大学艺术硕士毕业。
曾多次获取国际的美术奖项，其中包括1985年香港当代艺术双年展素描奖；
1989年香港当代艺术双年展版画奖；
1992年香港版画家年奖；
第六屆韩国版画双年展荣誉奖；
台湾第五届国际版画展荣誉奖；
1993年日本国际版画展银奖等。
在香港、台湾、新加坡、东京、伦敦、溫哥华等地举办个人作品展，作品为私人及美术馆收藏。
传承丝路文化，复兴岩彩艺术。
为了进一步展现当代岩彩艺术的崭新面貌，
岩彩艺术馆微信公众号现面向全体岩彩艺术家
征集稿件，凡是与岩彩艺术相关的
创作、读书、考察、观展、教学等感想，
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编辑：袁玉珍