翰高资讯


联系我们

北京区

电话:010-61676259
邮箱:hg_china@163.com
地址:北京市怀柔区凤翔科技开发区
         北晨路6号
翰高新闻
您所在的位置:网站首页 > 翰高资讯 > 翰高新闻
许瑜庭 | 「素」于当代艺术创作的思索实践
来源:翰高集团   时间 :2022-11-02



01.jpg

岩彩艺术家

许瑜庭

《 「素」于当代艺术创作的思索实践 》



编 者 说


许瑜庭是一位台湾艺术家。多年的交流与创作,让她的胶彩画有着日本画和岩彩画的痕迹。不同时期,许瑜庭的作品风格都有不同的面貌,从细腻严谨走向开阔自由。但“安栖”的静谧一直是她作品在意境上的追求,也可以说是她的美学精神。许瑜庭在文中提到“绘事后素”一词,“素”在她的创作理念里,是王阳明“格物致知”背后所蕴含的“诚”与“实”的基础核心。同时,“素”也有本色,质朴之意,“绘事后素”是指描绘后还要彰显本色之美。在岩彩画这里,本色之美便是材质之美,许瑜庭的作品从美学走向了生态学和哲学。




「素」于当代艺术创作的思索实践


许瑜庭2002-2022年创作形式风格


文/许瑜庭




回到安栖的意义,就是一切小事的起点。


我自1998年进入东海大学美术系就读期间,接触「胶彩」,以及来自台湾留学日本大学院「日本画科」的教育模式与现代日本画表现技法,至2006年1月取得艺术学(MFA)硕士学位后,再接续高等教育领域的通识教育与胶彩创作专题教授,已有二十年。经历2003-2005年研究所时期的技法研究与美学形式确立,2006年起,我由南岛文化、生态人类学、生态女性主义等观点,进行学位后的行动实践。以「安栖」意境的追求,概括创作形式的美学精神。本文书写节取06年、14年正式出版的个人展览,简述个人为理念所思考、进行的「地景」(Landscape)形式创作。


02.jpg

2022年3月《写给妳的情书》20年创作展│〈十四的月亮〉、〈这里Ⅰ、Ⅱ〉│东海大学艺术中心


03.jpg

2005 《失的符码》120 x 60 cm 水干、矿物质颜料、纸本


04.jpg

2004《夕雾中的红土》(系列部分) 53 x 53 cm(单) 水干、矿物质颜料、纸本


05.jpg

2006《静静地记得》 276 x 92 cm 日本洋金箔、水干、矿物质颜料、纸本


06.jpg

2022年3月《写给妳的情书》 20年创作展│ 东海大学艺术中心


07.jpg

2005《风草》53 x 53 cm x3 水干、矿物质颜料、纸本


08.jpg

2008《豆青三月》 27 x 23 cm x21 水干、矿物质颜料、纸本

09.jpg

图片《豆青三月》(部分)


「矿物质颜料」是创作初期,最吸引自己的素材。它具有粗细差异的粒子质地、在纸绢、布、木基底材上闪闪发光的结晶特性,调和动物胶,其层迭发色的逻辑,完全不同于来源西方「色相环」的色彩认知,是很大的学习挑战。除了「天然岩」、「天然泥」,胶彩的「矿物质颜料」也同时包含新岩(高温玻璃)、合成(方解石色粉)、京上(除去硫、砷成分矿质颜料)系统、大理石粉等具备粒子质地的颜料。1998-2006年的作品,偏向细粒子质地颜料的表现,大量运用水干(碳酸钙成分色料)与矿物云母的调和,表现创作居处于台湾中部大肚山,山坡夕阳余晖的空气光线。2008年《豆青三月》扩张矿物质颜料在画面上的「建筑性」特征,以组件形式对单一框架的绘画观点进行提问。自此以「组件」形式,进行长达十年的艺术发表。


10.jpg

11.jpg

2014《致伊人》 13 x 15 cm x35 雄雌黄、云母、纸本


影响此阶段创作的艺术家与艺术流派,除了东山魁夷、千住博等现代日本画画家之外,现代表现主义的马克‧罗斯科(Mark Rothko,1903-1970)对绘画形式的探讨、后现代艺术家约瑟夫‧波伊斯(Joseph Beuys,1921-1986)探究物质原初与人、环境关系内涵的艺术实践,也对此时期创作有深刻的影响。不同于台湾二十世纪前半,胶彩画家参与官办美展的作品,或同时受到其他创作者推崇的上村松园使用的墨线「勾填法」,东山魁夷在上个世纪前半,就全然舍弃墨线,在旅德、欧洲的古迹建筑经验,思考矿物质颜料的「粒子」与心象风景的构建关系。尽管「勾填法」几乎是台湾画家至今参与官办美展的主流技法,但是针对矿物质颜料质地特征,作为艺术提升的创作并非不存在,留学日本武藏野美术大学成绩优异,1977年为台湾「胶彩」定名的林之助教授,观察源于中国画的「日本画」(时称东洋画)一脉的现代艺术表现,反馈教育及创作有深远的见解,1960年代《望乡》等强调矿物质颜料粒子的作品,画面中的动物胶、颜料层迭质感,是十分成熟精彩,并非材料不稳定的实验性作品。十分感谢母校指导教授詹前裕、留学日本的李贞慧等专任教授规划学习,建立学生对创作媒材的美学素养,并给予学生艺术创作最大的自由。台湾胶彩艺术创作特征,受到官办美展形式与近代日本学院风格影响最为明显,除此之外,也涵括上个世纪90年代留学法、美、西、英、德等归国任教的教授们,提供胶彩创作者在多元媒材实作和当代艺术思潮养分。


2013年个人的创作走到分水岭阶段,「组件」在个人艺术理念中象征的「时间」、「书写」之指涉,有更积极的阅读与行动研究。另一方面因缘际会,与陈静副教授合著《你那穿大衣,我这下大雨─两岸岩彩胶彩女性创作者对话》(以下简称「大衣大雨」)一书,影响自己2013年后至今创作更走入生态人类学、行动导向教学方式的实践。「大衣大雨」现角度来看,固然有时代条件、参数不平衡、论点表述不足等缺憾,但于两岸高等教育课程规划、媒材对应「母土」思考、「对话」形式的论述应如何书写……,或也值得十年后的现在,作为抛砖引玉的价值。


12.jpg

2003《流》72.7 x 60.6 cm 日本金属箔、矿物质颜料、胚布

2003《转》72.7 x 60.6 cm 铜箔、矿物质颜料、纸本



我简洁的画面结构,来自于「绘事后素」之「素」,在中国水墨画「留白」,以及一九六O年代后期至八O年代日本物派「余白」的研究。结合剧场美术设计与构作经验,着重探讨人的记忆、关系、界域的变动性,并企图在不同呈现空间,重构经验的叙事。「景」不只是普遍概念的地平线风景,也是抽离地平线的植相与物。当我凝视寻常,或意识到复返中途的风光,如工作室窗边植物《流》、《转》、《金花》、或走读访查的《沙地上的踅音》、《长春花》等作品,与其以风景、植物做创作题材分类,更接近「小事」作为理念的概括。于我的创作而言,回到安栖的意义,就是一切小事的起点。材料学的学习,实则连结历史长河更立体的,人的温度,与情感。让我在采集、研磨、提炼、归纳、煮胶、调和、上板等相继程序,更接近「小事」的精神。我在艺术上,更关注日常「小事」,对整体艺术环境或存在哲学的提问,2014年同时两地发表的的《双城》与《空椟》两场个人展览,将地景与植相物,以此进行文学意义上的互文。其中《致伊人》组件作品,后在2015年、2019年、2022年分别于嘉义铁道仓库、虎尾涌翠阁、东海大学艺术中心三个空间做不同呈现。


胶彩繁复的程序与媒材,对应创作人生已从青春到中年。每一个阶段,都能在看似克制的秩序中有所发现,矿物质颜料、金属箔经过时光透露的永恒光泽,常常是在提醒自己「绘事后素」的本心,不应在时代现实的种种变因中失去。


13.jpg

2009《金花》部分、〈金花〉 13 x 15 cm x 12日本金属箔、矿物质颜料、纸本


14.jpg

2010《长春花》 72.7 x 60.6 cm 日本洋金箔、矿物质颜料、纸本

2011《沙地上的踅音》 13 x 15 cm x9 矿物质颜料、纸本

15.jpg

2014《影光》 46 x 39 cm 矿物质颜料、纸本

2014《道》 46 x 39 cm 矿物质颜料、纸本


16.jpg

2021《日日》 23 x 27 cm 日本金属箔、矿物质颜料、纸本

2021《绣花鞋》14 x 17.5 cm 虹彩箔、矿物质颜料、纸本

2021《物派》 14 x 17.5 cm 矿物质颜料、纸本



17.jpg

2021《金色佛手》27 x 23 cm 矿物质颜料、纸本

2021《正在走路的植物》27 x 23 cm 矿物质颜料、纸本


18.jpg

2021《带有噪声的记忆》27 x 23 cm 矿物质颜料、纸本

2021《游》24 x 22 cm 日本金属箔、矿物质颜料、纸本



19.jpg

20.jpg

2019年5月《致伊人》创作个展│涌翠阁(云林虎尾)




ARTIST

艺术家简介

许瑜庭


2006 东海大学艺术学硕士(MFA)

Master of Fine Arts, Tunghai University(2006.01)

艺术策展人、戏剧构作。

Art curator and Dramaturge.


简 历


许瑜庭。创作以存在/关系的地景形式为主题。长期透过土地踏查,融合生态人类学研究学习,在社会设计(Social design)、共融艺术(Inclusive Art)等跨域群组合作经验,累积宁静风景形式的艺术内涵。作品运用胶彩天然矿物质颜料、金属箔、动物胶,探讨风景在私人历史与当代对话呈现上的多角化互文关系。


2009年以《金花》系列与李清照私人剧团合作电视剧【刘三妹】,获得第四十三届金钟奖【美术设计奖】。作品入选第一、第二、第八届文化部【艺术银行】计划,2018年以胶彩组件〈金色时光〉与MSD(Miso Soup Design)合作高雄金属工业研究发展中心永久展示的空间装置《宇の间》计划,获得意大利国际竞赛A' Design Award & Competition(2019)银奖。现兼任国立彰化师范大学美术系,教授【胶彩(三)、(四)】、【东方媒材创作专题(一)、(二)】课程,创作受邀东京、厦门、维也纳展出。


个展


2022 《小事》,御书房,高雄。

2022 《写给妳的情书》,东海大学艺术中心,台中。

2021 《いくつかの记忆》,107Gallery,台中。

2019 《池上半夏》,107Gallery,台中。

2019 《Listen to the Rain》,林之助纪念馆,台中。

2019 《致伊人》,涌翠阁,虎尾。

2016 《春天里》,107Gallery,台中。

2014 《双城》,107Gallery,台中。

2014 《空椟》,mad L2文化空间,台北。

2013 《丽》,YesArt Gallery,台北。

2013 《梦露‧梦露妳好》2002-2012创作展,静宜大学艺术中心,台中。

2012 《金花上山》, 107 Gallery,台中。

2011 《金花讲什么山盟海誓》,永春堂美术馆,台中大雅。

2010 《金花赏海》,107Gallery,台中。

2009 《金花与梦露》,永春堂美术馆,台中大雅。

2006 《红土上》,东海大学艺术中心,台中。

联展


2022 台中艺术博览会,THE LIN 林酒店,台中。

2021 《艺流‧系谱‧学院之道》大墩艺廊,台中。

2021 《色彩炼金术》东海大学艺术中心,台中。

2020 《春日 十人展》,静宜大学艺术中心,台中。

2020 《色彩炼金术》台南艺术博览会,老爷酒店,台南。

2018 台日艺术博览会,台中。

2016 《人文与文人-东海水墨与胶彩画的离合》,历史博物馆,台北。

2016 《彰化制造》,市政文英馆,台中。

2015 《内视‧显影》,嘉义铁道艺术村,嘉义。

2011 《视界的遇合》,彰师大白沙艺术中心,彰化。

2010 《青年艺术家联展》,华瀛艺术空间,台中。

2010 《软实力》,元华艺术空间,台北。

2009 《十七个地方》,A7958,台中。

2009 《海峡两岸交流展》,厦门、台湾。

2008 《原生‧变种-新生代胶彩艺术家联展》,佛光源美术馆,台中。

2008 《Co-Play 校际交流展》,东海43号,台中。

2007 《暗号-微光社创作展》(策画、联展),港区艺术中心,台中。



传承丝路文化,复兴岩彩艺术。

为了进一步展现当代岩彩艺术的崭新面貌,

岩彩艺术馆微信公众号现面向全体岩彩艺术家

征集稿件,凡是与岩彩艺术相关的

创作、读书、考察、观展、教学等感想,

均可投稿。


投稿时,请将个人简历、文字电子版、

岩彩绘画作品、个人联系方式

打包发送到邮箱393580908@qq.com 。

符合岩彩艺术馆的艺术理念和发表水平的稿件,

岩彩艺术馆微信公众号编辑将与您联系,

按艺术家投稿先后顺序在平台编辑发布。

欢迎您的参与。


编辑:袁玉珍