编者按：近日，看到胡明哲教授的两本书，一本是《胡明哲岩彩人物画技法》，一本是《胡明哲岩彩静物画技法》。这两本书出版于2002年，屈指算来，到如今已是整整二十年。二十年，是一段长长的流动的光阴，长到足可以容纳艺术家创作理念的多次更新。然而，细读这两本书，它浓缩了胡明哲教授2002年之前岩彩画的创作技法和心得，这个“之前”也是一段长长的流动的光阴，可能要回溯十年，甚至更长时间，镌刻着她过去创作的印迹。“岩彩”特指一种材质，却没有特定技法。不同的艺术家根据自己对于岩彩材质的认知以及表达的内涵，原创技法。即使是同一个艺术家，在艺术历程之中，随着认知的深化，绘画方法也会改变的。所以，理解一个艺术家何以至此，往往要观看其流变轨迹。至今读来，或许这两本书对于岩彩画初学者仍有很多启发和借鉴意义，故在本平台以连载的方式向大家推出。
胡明哲
岩彩艺术家
中央美术学院教授
上海美术学院特聘教授
中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任
岩彩人物画技法
文/胡明哲
作品创作记录
█ █ 《 听 》
这幅作品的主题是饱和浓郁的红色;用碎衬托出整，用扭曲多变的线，对比出基本形明确的面。画面强调平面性及左邻右舍语言关系，空间处理上更加有意识强调了实而非虚。
背景的地毯是以色彩不同、粗细不同的晶体颗粒，一点一点凭感觉变化着点成，点成一片密集而色感丰富的肌理托出其他平展之面积。
《听》 亚麻布 岩彩 箔 194cm x 133cm 1999
脸及皮肤的灰褐色，是学生们下乡，在山里捡回石片亲手做成岩彩送给我的，画上去色感恰到好处。岩彩其实随处可见，尤其是灰雅的土灰、土黄、土绿、土红。学过岩彩的学生，下乡写生常常多了一项内容，那就是采集一些自己喜欢 、石质较软的石块带回来自己做岩彩，别有一番情致。
《听》局部
现在，画面中最难画的并非是人物，尤其不是人物的脸。脸部常常是画面中用心最少部分。最难画的是色块之间的微妙关系，恰到好处又不死板，厚涂多遍还能保持随意感。这需要多种技法尝试和绘画的经验。
《听》局部
此外，岩彩色粉虽然可以调和，但我尽量用其自身的本色，设计色彩创意时也是尽量从限定出发组合色彩关系。即:先看自己手中有几个什么色，怎样搭配它们好看，由此出发设计画面色调。这幅作品中的颜色，调和成份极少，而是尽量展现材质自身的色彩美感。
█ █ 《 白日梦 》
《白日梦》 亚麻布 岩彩 220cm x 155cm 1999
《白日梦》的主题是错落上升之方格。开始还设计了其他形状作陪衬，但最后为了突出主题全部使其模糊化了。
画面中两侧的白色块，本想画得十分轻松飘逸，所以设计为窗纱，但无奈力不从心，怎么画也不成功，走投无路之中，用整张的大白纸贴在画面上，却一下子感觉很到位。为了统一，把下面沙发上的白色块也变为贴纸。
《白日梦》局部
中心部位的书本已画好，但是为了与大面积贴纸相呼应，也为了与衣服及皮肤的“绘画性”成对比，就把白纸剪碎后贴了上去。岩彩绘画使我打破了“手绘”的神圣感，只要画面自成谐调，只要最后的视觉效果是出自内心的追求，任何技巧、方法都可以。确实，现在我常常感到贴的效果往往比画的好看。
《白日梦》局部
窗帘由“画”改为“贴”，那么画面肌理也由“虚”变为“ 实”。这样又要重新调整语言关系 。具体说就是窗外的绿叶要由“实”变为“虚”。精心设计和画好的绿叶，在百般犹豫之后还是咬着牙以泼彩方式盖上了。
岩彩画创作过程较长，各种色彩材质美感也很难完全人为控制，所以制作过程中从始到终要牢牢地把握住整体构成关系。这种整体构成指创作中的抽象思维状态。即:随时调整诸语言因素的结构关系，使其有机地排列成趣并形成精神的意味。
《白日梦》局部
岩彩绘画拓宽了语言的宽度与深度，因而也相对增加了构成的难度，更重多层次配置语言关系的智慧性。画面中每一因素、每一感受都无所谓好与坏、对与错，只是看其相互间能否形成相互参照的美，能否融汇在画面整体的生命状态之中。在画家与画面的互动关系之中，理性与感受慢慢地交融，生成画面并渐入佳境，绘画全过程却充满未知的神秘与期待的热望。这正是我喜欢岩彩画的原因。
《胡明哲岩彩人物画技法》 未完待续......
本推文摘自文献：《胡明哲岩彩人物画技法》 人民美术出版社 2002
编辑：袁玉珍