夏日炎炎的六月，伴随着树上知了的声声鸣唱，校园里学子的心中，又多了几分感慨几分欢愉。因为~他们毕业了!

文脉考察

这届学子中，对上海美术学院《岩彩绘画工作室》的首届硕士研究生而言，毕业的意义不仅仅关乎个人的未来，而是一种象征~岩彩绘画，这个从一开始就备受争议的古老画种，如今，已从一颗萌芽长成玉树临风气象万千的新姿容。

大地采集

上海美术学院《岩彩绘画工作室》于2017年9月正式创立。这个岩彩绘画工作室教师团队蔚为壮观：胡明哲、陈文光、朱进、张新武、卓民、苗彤等。他们既是国内顶尖的岩彩艺术家也是中国岩彩绘画的开荒者。

岩彩绘画工作室导师

我们用一段话概括岩彩画的前世今生：20世纪80年代末90年代初，陈文光、卓民、胡明哲等一批留学日本的青年艺术家。在那里，他们发现自己使用的材料“岩绘具”以及所学习的“日本画”，其原点就是源自中国龟兹和敦煌的石窟壁画。自宋元以后，这种博大辉煌的艺术在中国早已消失了一千多年，却在日本得到长远的发展，并诞生了日本美术界的四座大山：东山魁夷、平山郁夫、加山又造、高山辰雄。溯源求道和薪火传承成了当时这些青年艺术家最质朴而热烈的心愿。

现场摹写

回国后20余年间，他们怀着重新复兴岩彩绘画的美好愿望，做了不少的努力。但是，岩彩绘画一直未能纳入中国美术高等教育体系。2014年9月，接受中央美术学院国家艺术发展协同创新中心的邀请，他们首次聚集一起，以导师组方式举办中国岩彩绘画创作高研班。出版了“岩彩绘画语言研究”系列教程，举办了大型的“中国岩彩绘画文献展”。2017年9月，他们接受上海美术学院冯远院长邀请，在上海美术学院创立《岩彩绘画工作室》，招收了首届岩彩研究方向的硕士研究生。上海美术学院”岩绘画工作室”不仅成功举办了”溯源 重生”～岩彩绘画课程展览和创作展览，还出版了8本一套记录着岩彩绘画课程作业的画册。每一个阶段的岩彩历程都具有开创性的意义。

2015年“本土·萌芽”展览

2016年11月“丝路岩语——中国岩彩绘画文献展”

岩彩绘画，这种用五彩岩石颗粒绘制而成的画，有着属于自身的绘画语言体系~独立的语言要素、语法结构和语义内涵。在岩彩绘画的教学中，他们去龟兹和敦煌石窟现场临摹，立足本土地质和本土文脉，寻找岩彩绘画语言建构源点；到印度梵境巡礼、东瀛见学，既找到东方绘画同根同源的相互联系，又区分他们之间的发展流变，从而确立中国石窟壁画的开创性价值和绘画语言的独立性；走进大自然进行本土采集，使他们站在当代立场和视野重新审视人与自然的关系，从而引申出当下生存危机的觉醒和文化反思的觉悟。

艺术交流

“莫见乎隐，莫显乎微”在万万微尘中窥见大千世界的真谤、赋予其当代之意义，岩彩绘画及其教学本身便是一种当代的大道。

岩彩绘画系列教材画册

中国岩彩绘画，沉睡了一千多年后，在这些艺术家的手中实现了重生并成功进行了当代语言方式的转换，给中国美术界带来生机活力和进一步拓展的希望。三十多年的拓荒，岩彩艺术逐渐火了起来，你会发现各地岩彩培训班纷纷建立，岩彩绘画作品出现在各大美术展馆，新一代岩彩艺术家不断成长并展露头角......岩彩艺术闪耀一方，独领一份当下的辉煌气势。

岩彩绘画课程展览和创作展览

“岩彩绘画”这是站在当代的世界的文化语境中的命名方式。“岩彩”是有色岩石，有色土，有色矿物质的统称。为什么要在前面加上中国？一是因为它与中国的传统文化一脉相承。二是因为岩彩是中国大地之上最多见的材质，以至于中华文明被称之为“黄土文明”，带着独特的东方文化符号。

“溯源重生——当代岩彩绘画创作展”合影

盛世中国需要恢弘的色彩和气象，在宋元之后，中国绘画一直以“诗书画印”四绝为艺术高峰和主流，岩彩绘画使得中国画家的视野向前推进了一千年，重新发现了曾经失落的传统精华。无疑，这是中国美术界的”当代文艺复兴”，也是当下社会多元文化共同繁荣的必然趋势。这是中国美术界的喜事，毕竟百花齐放就是新力量的本色。（文/袁玉珍）