岩彩艺术家陈文光作品《典藏》展览现场
岩彩艺术家陈文光作品色彩浓郁，同时，融汇了中国画的意象、日本画的构成以及油画的色彩，画面风格独特。相较于水墨创作的即兴，油画的理性，岩彩画的创作更注重的是制作的美感。他的岩彩作品注重虚与实，具象与抽象的结合，在似与不似中描画出心中的美景。
陈文光
中国岩彩绘画课程构建者
广州美术学院副教授
敦煌研究院美术研究所客座研究员
袁玉珍：岩彩画通过什么和其它画种拉开距离、站立起来，是观念、材质还是语言形式？
陈文光：岩彩画是通过自身独特的材质所能形成的无可取代的表现形态与其他画种拉开距离的。观念、语言形式随之而生成。
袁玉珍：中国的岩彩画与日本画本质的区别是什么？
陈文光：从画种的材质来说没有区别。就像法国油画和英国油画一样。但使用同样的材料，由于两个民族的审美意识和趣味不同，在表现的意境上会有各自的特色。
《京都御所》
矿物颜料、金属箔
53cmx40cm
1995
袁玉珍：您从日本留学回来后，画风已有了质的变化。对于这种变化，外界是有什么反应，您如何应对？
陈文光：我希望自己能保持一种良好的创作状态，不要墨守成规。随着个人知识积累的增加，心境的变换，画风改变是必然的。重要的是持续不断地学习，保持一种敏锐的感受能力和大胆尝试的冲动。因为最愉快的创作状态就是将自己对艺术新的思考、新的发现、新的感悟在作品中表达出来。
至于外界的反应，通常有两种：
一、鼓励和赞赏——那自然会在内心引起一种喜悦，是对自己信念的支持和鼓励。
二、质疑和批评——这是良药。可以有助于从另一个角度审视自己，进行反思。如果因此得到改善甚至改变，让自己提升到一个新的更好的境界，那是很大的收获。
《奈良印象》
矿物颜料、金属箔
65cmx50cm
2001
袁玉珍：您认为，岩彩画在中国实现真正的复兴，目前最需要的是什么？
陈文光：当然最需要的是人，对岩彩画充满理想和热情、价值判断正确、坚韧不拔、睿智和勇于实践的人。相信岩彩画在不断发展之中，会涌现出更多优秀的人和出现更多打动人心的作品。
《典藏》展览部分展出作品
《悠》
岩彩
53cmX45cm
2012
《翔》
岩彩
57cmX75cm
2018
《飞天》
岩彩
73cmX56cm
2018
《翔》
岩彩
50cmX70cm
2018
陈文光
个展
2011年陈文光岩彩画个展（美国纽约·狄龙画廊）
2008年陈文光岩彩画个展（阿联酋迪拜·国际艺术博览会）
2007年陈文光岩彩画个展（美国纽约· 国际亚洲艺术博览会）
2006年陈文光岩彩画个展（美国纽约·狄龙画廊）
2004年陈文光岩彩画个展（中国广东美术馆）
2001年陈文光日本画个展（日本东京·日本桥三越美术画廊）
陈文光日本画个展（日本大阪·阪急美术画廊）
1999年陈文光日本画个展（日本名古屋·三越美术画廊）
陈文光日本画个展（日本新潟·三越美术画廊）
1997年陈文光日本画个展（日本东京·日本桥三越美术画廊）
1995年陈文光日本画个展（日本东京每日画廊）
1994年陈文光日本画个展（日本东京新日矿画廊）
1994年东京艺术大学大学院博士后期课程研究发表展（日本东京艺术大学陈列馆）
1991年陈文光日本画个展（日本东京每日画廊）
著作
2019年《似与不似——岩彩绘画写生课程》高等教育出版社
2009年《陈文光作品集》（美国狄龙画廊）
2008年《东方岩彩绘画——陈文光》荣宝斋出版社
收藏
广东美术馆、广州美术学院美术馆、日本佐藤美术馆、日本清春白桦美术馆、日本大一美术馆、日本和平中岛财团、日本新日矿株式会社、国际和国内友人。
