翰高资讯


联系我们

北京区

电话:010-61676259
邮箱:hg_china@163.com
地址:北京市怀柔区凤翔科技开发区
         北晨路6号
翰高新闻
您所在的位置:网站首页 > 翰高资讯 > 翰高新闻
胡明哲 | 印度细密画解析(二)细密画的呈象方式及东方绘画的方言
来源:翰高集团   时间 :2022-06-27

01.jpg

胡明哲


岩彩艺术家

中央美术学院教授

上海美术学院特聘教授

中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任




细密画的呈象方式



表面上看印度细密画与中国工笔画很接近,两者都是小型精致,只是前者浓郁,后者淡雅。但是如果仔细解析会发现:绝大部分细密画以不透明材质和不透明画法完成,不透明色彩布满整个画面。绝大部分工笔画以透明材质和透明画法画出,画面留有大面积纸绢的空白。其实,这是两种完全不同的语言方式。


任何语言方式无所谓高下。重要的是:因为两者是完全不同的语言要素,语法结构,思维路径,所以不能相互取代。工笔画是“以线造型”“三矾九染”……而细密画是“色面造形”“层面叠加”……并非如人所愿的能够相互通融。换句话说:如果你想得到浓郁的色块,必须从画稿开始,每一步骤都不相同。孟买的威尔士亲王博物馆中的细密画的创作步骤,就是明证。



02.jpg

孟买的威尔士亲王博物馆中的细密画的创作步骤



03.jpg


孟买的威尔士亲王博物馆中的细密画的创作步骤



尽管细密画也会以线勾勒轮廓,但并没有严谨推敲所谓“线结构”。线只是围合“色彩平面”的界线,既不涉及所有的琐碎细节,也没达到自身的完整。如果独立的观看线结构,无论是起稿阶段,还是完成之后,都是不完美的。衣纹的线条也是象征性的。(不是表现空间中的物理结构,没有轻重虚实和前后穿插。)因为,细密画造形立场和造形目的都是“色面”,而不是“线”。所以,线可以无功力,不确切,可以是墨线,是色线,可以被部分遮盖,也可以完全消失,亦可最后按需要添加。“线”作为与“面”对比存在的一个语言要素,刺激着并补充着主语——色面。


归纳一下细密画的造形过程:以线画形——推敲平面形——承接色彩——成为色面——推敲色面结构——形成形式骨架——色面之上添加细节——有些局部再提线——完成。可以说创作中的每一步都以“色面” 为核心的。如果起稿时以“线”为中心,精细而严谨的推敲好一个网状的“线结构”,之后就不可能再接受不透明的材质,不可能再获得浓郁的效果了。即使表面看到有些明确的线结构,也是最终复勾于色彩平面之上的,而不是初始就勾划于纸绢之上。


色面造形的一个重要特征就是做底色;从整体到局部的作底色。有时会做沉重的底色,其上再添加明亮的色块,让上面和下面的色块相互反衬,隐现,间或……诸多的错位的层次,会造成立体的丰富的空间想象;不同层面的不同质地的叠加,会产生厚重的物质的感染力。不透明色粉的脱落所形成的别样韵味,还启发了今日我们创造出各种“脱落法”。


04.jpg

中国工笔画和细密画呈象方式对比



解析小小的细密画,都会看到以不透明色块层面叠加的历史痕迹。



05.jpg

解析印度细密画



是以不透明的粉红色做了整体基地,在此之上,以透明的冷红色又平罩一遍,只留下皮肤部分。其上叠加了暖红,石绿,蓝灰,黑白等色块,再其上,逐渐的添加了细节。“重要的人物皮肤”其实就是粉红的底色,形状则是空出来的。即使最后要添加一些轮廓线,也不会破坏色面感觉。此外,因画面形式骨架由色面支撑,线条只是锦上添花,所以画家画得十分轻松,我们看得十分舒畅。



东方绘画的方言



几年前曾经多次考察过中国石窟壁画,近期又考察了印度及伊朗的壁画,细密画……众多的历史遗存告诉我:以佛教石窟壁画缘起的“色面造形”的语言方式,是“曾经很精彩很成熟的”中国绘画的一种语言方式;也成就了亚洲诸国的主流的绘画方法。这是与西方绘画并行的东方绘画的一种语言方式。或许,可以称之为东方绘画语言的“方言”吧。


回想1992年留学日本,初次学习日本画时,作为担任过中国画白描课程的中央美院教师,作为熟知工笔画技法的工笔画家,我却是怎样的焦头烂额!理论上知道“日本画的原点是中国画”,但学起来却完全摸不着头脑!经过长久的从理论到实践的潜心研究,我才渐渐突破迷障——自己心目中的“中国画”和日本画传承的“中国画”,有着历史时空的错位,根本不是一个体系!因为古代中国绘画的语言方式不仅仅有“以线造型”还有“色面造形”——公元10世纪前后的中国绘画,都是图象平展,色彩浓郁;都是运用不透明矿物色粉,以不透明画法创作的。只是,这种语言方式在中国宋代之后逐渐衰亡,在中国近代教育体系中已全面消失……所谓“日本画”的语言核心,源自于中国唐代和唐代之前的“色面造形”……而我所熟知的,却只是宋代之后的“以线造型”……


记不清经历过多少次失败的教训,我才能够把这种“色面造形”的呈象思路,清晰概括为——由底层到表层的——大面积(全面底色)——中面积(色面布局)——小面积(局部深入)——锦上添花(各种细节)。厘清“立体,多层,色面,结构”的思路和步骤,对岩彩画创作极其的重要——非此,便不能运用不透明的岩彩材质,便不能一层层叠加色彩的平面,便不能获得斑斓浓郁的视觉效果……




06.jpg

岩彩画教学




07.jpg

岩彩画教学



08.jpg

岩彩画教学




09.jpg

岩彩画教学




2015年在印度博物馆中看到的细密画呈象步骤,使我感受万千——因为印度古代精致的细密画,竟然与中国当代壮观的岩彩画,呈象方式殊途同归!不谋而合!


深入的思索,细密画和岩彩画呈象方式同一,势在必然。


1,“天人合一”“道法自然”的东方世界观,造就了运用“天然物质本色”进行“意象表达”的东方语言方式。这不仅仅是当代中国岩彩画创作的内在动因;也是一部分东方绘画从古至今坚守东方绘画的方言,没有象西方绘画那样以科学研究作为基础,感知世界和表达世界的深层原因。


2,凡独特的绘画语言皆有独特的语言要素。“天然岩彩”就是独特的语言要素。“呈现天然本色本质之美”的东方审美理想,决定了东方画家都要寻找“可以凸显材质特色”的最佳方法,这使得不同形制的东方绘画——无论是满壁生辉的石窟壁画,还是小巧精致的书籍插图,无论是温文尔雅的日本岩彩画,还是粗旷博大的中国岩彩画,都具有相同的呈象方式——平面造形,物质本色,层面叠加。


3,东方艺术遗存的现场考察,使我们得以解读不同形制和不同地域的东方绘画,都运用着共同的创作媒介和共同的呈象方式;也使我们欣然领悟:以“天然岩彩”作为核心语言要素,所建构的东方绘画的言说方式具有明确的“特质”与“特指”:它不仅彰显着东方的审美诉求,也隐喻着东方的深刻观念,道器同一。


4,印度画家清晰告知:“细密画的技法大多数来自于壁画,因此很多材料也来源于此。”注3 日本理论家也曾说过:“日本在奈良和平安时期,便开始把中国绘画作为范本,从中国画入手,逐渐的演变产生了大和绘,日本画的根底是从中国学来的。”注4 不言而喻:“细密画”与“日本画”母本同一:佛教石窟壁画。然而,十分遗憾的是,佛教石窟壁画中最精彩画卷虽然都遗存在中国,却没有被重视和传承,佛教石窟壁画的最经典的语言方式至今尚未进入中国本土绘画的主流教育体系。



10.jpg

龟兹壁画


11.jpg

敦煌壁画


12.jpg

敦煌壁画



“岩彩画”是回归普世的常规的“以创作媒介命名艺术种类”的命名方式,是对所有的以天然岩石微粒(包括矿物色)进行绘画的语言方式的一种概括。“岩彩画”曾是中国绘画的一个精彩支脉。也是东方绘画的典型方言; “岩彩画”有着可以考察的清晰的历史文脉;有着不可取代的独立的语言结构。之所以坚持从创作媒介的角度重新梳理中国绘画的历史脉络,因为:由此而找到了一个被尘封的精彩的传统文化基因。之所以坚持以“岩彩画”角度,展开艺术思考和创作实践,因为:由此能使中国古代一个绘画方式在当代语境中获得新生。一方面是传承——延展着一脉相承的内在的语言逻辑;一方面在生长—-已置身全新的宽广的阐释空间。


在图象泛滥的时代,“平面造形”具有强烈的视觉张力和审美魅力。面对西方绘画体系,“物质本色”具有明确的语言特质,是东方情调,东方品格,东方境界之象征。作为当代艺术家,以“平面造形”“物质本色”作为形式建构的基础和形式转换的通道,可以承载岩彩颗粒和相关材质,可以使得“天然本色”转换为“材质物语”;这样,既延展了传统的语法结构和语义象征,又能针对着当代的问题创作出当代的作品。


在人类文明演变的历史长河中,东方绘画之间,东西方绘画之间,始终是交融互补的,正由于如此,才留给我们自然流变的丰富遗产和精彩纷呈的深刻启迪。在世界文化多元共构的今天,重新考察东方绘画的渊源和流变,梳理东方绘画的审美特征,独特价值,现实意义;会帮助我们在纷繁混乱的现实中,明确属于自己的独特创意点,从而更加自信的思考,平等的交流,精彩的创造。


在养育芸芸众生默默流淌的恒河上,参与千年不变的恒河祭祀,静观千年不灭的焚化之火种。似乎明白自己被细密画再三吸引的原因:那不只是画家的直觉,更是心灵的共鸣和文化的基因……也似乎明白中国当代岩彩画家的意义:我们以20余年苦苦探寻的创作历程,完成的是一个东方绘画的同心圆……在这个世界上,很多事物瞬间即逝,而有的事物却能够永生,因为它满足了心灵的需求,所以为世世代代的人们永远的传承……


  以泰戈尔的一句诗歌作为结尾吧:


  “你离我有多远呢?果实呀?


  我藏在你心里呢!花呀……”



13.jpg

印度文化考察


14.jpg

印度文化考察



注1:王镛 《印度细密画》 中国青年出版社 2007

注2:王镛 《印度细密画》 中国青年出版社 2007


注3:The Pichhvai Painting Tradition of Rajasthan, Deamond Peter Lazaro, Mapin Publishing Pvt.Ltd. 2005

注4:河北伦明《中日美术交流有感》 中国 美术杂志 1997年第9期



转载自“中国美术家协会”网站 2015年